Casi siempre me meto en una sala teniendo ciertas referencias y conocimientos sobre lo que me van a proyectar, bien sea porque intento que mi gasto por una entrada de cine sea lo más rentable posible o bien porque es inevitable por mi parte no estar al día en cuánto a noticias, críticas, estrenos y novedades en cuánto a la industria cinematográfica se refiere. De esta manera corro muchas veces el riesgo de no colmar mis expectativas o de llevarme importantes decepciones al salir de una sala de cine después de cada visionado.
En el caso de la segunda película de Rodrigo Cortés, que venía avalada por prestigiosas críticas desde que comenzó su andadura por Festivales allá por Enero en la ciudad de Sundance (Utah), era prácticamente imposible que la dejara escapar, sabiendo de su argumento desde que se empezó a gestar su rodaje el verano del año pasado. Había visto su ópera prima: Concursante y por lo que recuerdo, el film poseía un potente estilo personal y un ágil uso del montaje, aparte de desprender una ácida crítica al sistema económico y monetario actual.
Achero Mañas es un director osado, sensible y que se arriesga en cada uno de sus proyectos y sólo por eso ya vale la pena tenerlo en cuenta. Sus trabajos estarán más o menos conseguidos, pero nadie le puede negar la valentía que asume en cada uno de sus películas, volcándose emocionalmente, intentando ahondar en temas sociales y delicados y siempre buscando el grado máximo de honestidad consigo mismo. 
Suelo encontrar bastante a menudo en diversos blogs de cine críticas con bastante dureza a las distribuidoras de nuestro país por causas varias; ya sea porque llegan a estrenarse con un importante retraso respecto a su país de origen o bien porque se permiten la licencia de cambiar los títulos originales de las películas sin respetar la traducción original y sustituyéndolos por títulos de comercialización en ocasiones ridículos, poco orientativos respecto al género de la película o demasiado generalistas, sin arriesgarse demasiado a la hora de apostar por la originalidad del mismo.
Había oído hablar muy bien de ella y eso que no había visto ninguna peli de su director James Gray (Lillte Odessa, The Yards, We Own the Night). Después de haber echado un vistazo a su cuarto largometraje constato que su alabada reputación está bastante justificada como realizador y guionista.
A pocos días de que Cannes empiece a bullir de glamour y se llene de prostitutas de lujo, yates majestuosos y limusinas ostentosas, así como productores y distribuidores ávidos de un proyecto rutilante y rompedor y bastantes películas de cine, nos encontramos por la web el primer poster promocional y algunas fotos de una de las películas más esperadas, por un servidor, del 2010. Dejando de lado los productos comerciales dispuestos a romper las taquillas (Iron Man 2, Prince of Persia, The Last Airbender, Toy Story 3, Shrek 3, etc.) Biutiful del director mejicano Alejandro González Iñárritu se presenta como una de las apuestas más interesantes de los próximos meses para aquel público degustador y amante de las historias profundas y viscerales, deseoso de encontrar historias potentes que remueven conciencias y sentimientos, un público que anhela un cine que encumbre al artista como narrador de historias, poseedor de una identidad suficientemente potente que impregne cada fotograma de sus obra; Haneke, Winterbottom, Loach, Almodóvar, Jarmuch, Leigh… en fin ustedes ya me entienden. 
Nostálgico retrato de la pre adolescencia en la España de los 80, sin duda alguna el último film de Pau Freixas supone un auténtico soplo de aire fresco en la cinematografía española. Haciendo claras referencias al cine de aventuras y fantasía norteamericano, que hicieron soñar y disfrutar a toda una generación de adolescentes en plena efervescencia democrática de nuestro país; Los Goonies, La Historia Interminable, E.T. El Extraterrestre, Exploradores, Cuenta Conmigo, etc. y como no, es imposible obviar las claras referencias a la serie estrella de la televisión Verano Azul. Compuesto por un sólido reparto de caras conocidas como las Lluis Homar, Emma Suárez, Alex Brendemühl o Eva Santolaria, que respaldan un deslumbrante y sorprendente grupo de jovencísimos actores que debutan en la gran pantalla creando una enorme química entre todos ellos y haciendo creíbles unos personajes con los que los espectadores no tienen problema en sentirse inmediatamente identificados. Si, es verdad, incluso uno de los actores tiene un parecido asombroso con otro icono ochentero de la gran pantalla; Corey Feldman. 
Hace unos días se confirmó la noticia que había empezado a circular de forma no oficial desde hace varios meses. Después de Camarón el actor barcelonés Óscar Jaenada afronta un nuevo reto en su carrera profesional; meterse en la piel de una de las figuras más emblemáticas del mundo del espectáculo del panorama Latinoamericano: Mario Moreno “Cantiflas”, cuyo centenario de su nacimiento tendrá lugar el próximo año cuando se espera que la película se estrene a nivel mundial. Catalogado como el Charlie Chaplin de México, Cantiflas se convirtió en una figura mundialmente conocida analizada por críticos de los medios de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas, quienes lo veían como un peligro para la sociedad mexicana, una marioneta burguesa, un tipo de filántropo, un capitalista aventurero, un violador de los papeles del sexo, un innovador verbal y un payaso picaresco. 
Varias son las reflexiones que me han ido rondando por la cabeza estos últimos meses y que me han suscitado especial interés en relación con esta cambiante e impredecible industria del audiovisual. Para empezar está la que ha montado el fenómeno Avatar a nivel mundial, obligando a exhibidores a subirse a la moda del 3D y por consiguiente invitando a los espectadores a desembolsarse un tanto por ciento más del coste de su entrada habitual haciéndonos creer que el incremento es proporcional a la calidad y espectacularidad de la cinta. Pero claro un proyector digital de estos sale bastante caro y por lo tanto hay que sacarle la mayor rentabilidad posible, en ese sentido puedo entender a sus empresarios. Lo que me cuesta tolerar es que traten de imbéciles a los espectadores de turno vendiéndoles el formato tridimensional como si fuera el último gran invento del siglo y haciéndonos creer que una película mejora considerablemente sus aspectos visuales olvidando que lo importante en el cine es la historia que se nos quiere contar y los mecanismos narrativos que se ponen en práctica para que llegue de la forma más eficiente posible. 
Poco después del visionado de Precious me ha costado desprenderme de la sensación de haber presenciado un producto correcto pero altamente manipulador de sentimientos. Canta a la legua la promoción descarada avalada por importantes nombres del sector afroamericano como Oprah Winfrey, la reina de los talk shows en Estados Unidos y una de las personalidades más influyentes de los medios de comunicación, estrellas de la música como Lenny Kravitz y Mariah Carey, condición por la que no me opongo para nada pero concluyo que sin estos nombres alrededor del film, Precious nunca hubiera tenido la repercusión mediática que se la ha dado. Personalidades famosas que muy probablemente se vieron “tocados” por la cruda historia de esta joven negra marginada madre de una cría y embarazada como consecuencia de los abusos sexuales de su padre y torturada permanentemente física y psicológicamente por su madre.
