Supongo que te habrán llegado muchas ofertas después de tu éxito de crítica y público con tu interpretación de Camarón, ¿que es lo que te hizo decantarte por el papel de “El Chino” en La Vida Abismal?

Si es verdad que me han llegado muchas ofertas pero también me llegaban muchas antes, lo importante no es que te llueven ofertas sino acertar con los papeles. Este personaje creo que artísticamente me va a desarrollar más y me va a dotar de una mayor libertad de expresión. He hecho una carrera en la que he demostrado que puedo interpretar buenos personajes y no voy a caer en personajes banales, ni fáciles, porque ni es el camino que sigue mi carrera ni es lo que quiero hacer. Tengo que ir buscando esa complejidad artística, personajes que llevan vidas especiales, eso es lo que más me atrae.

¿Crees que el actor nace o se crea?

No sé… yo creo que es una mezcla de los dos, pero sobre todo es un conjunto de suertes en la vida, de que vivas en un sitio donde el arte escénico esté medianamente bien visto, tener una familia que respeten tus decisiones, un círculo de amigos de los cuales puedas aprender mucho de cada uno…Puedes nacer con cierta inquietud pero hay que tener ese conjunto de suertes para ser actor que yo creo que está relacionado con el destino.

Hablamos un poco de la película. Un argumento curioso y original; el juego, el riesgo, el despertar de la vida, la amistad…

Quizás la película desprende ese rollo didáctico del viejo perro vividor con el joven aprendiz, y hace pensar al filme argentino Nueve Reinas. Ese contraste entre la pillería de uno y la inocencia del otro, ese desfase de vidas es lo que más llama la atención. Yo creo que todos llevamos un “Chino” dentro de nosotros o bien todos hemos conocido a alguien que viva al limite, desde luego todos sabemos donde está el límite y si no lo sabemos es porque todavía no hemos conocido a un tipo que ha estado al borde del abismo. Si no se tiene esa sensación, yo creo que es una carencia que se tiene en la vida.

¿Qué ha sido lo más difícil del rodaje hasta ahora?

El rodaje en sí está siendo muy fácil, muy fluido, es un equipo estupendo. Quizá lo mas complicado ha sido ponerme en la piel de un jugador de póquer. Para ello me fui a Valencia, conocí al “Rubio” personaje que interpreto y me metí en una partida clandestina con mucho dinero. También estuve con un profesor de cartas y un mago que me ha enseñado un par de trucos… Aparte, como el rodaje es en valenciano y yo hace años que no hablo el catalán, he tenido que aprender el valenciano y he tenido un seguimiento con una profesora de fonética.

Aunque sea un poco prematuro anunciarlo, ¿que crees que se van a encontrar los espectadores en La Vida Abismal?

La primera cosa que me vino a la cabeza cuando leí esta película fue… yo también tuve un “Chino” Alguien que te ayuda a darte cuenta que tu vida no es tan especial… hay cosas que crees que sólo te han pasado a ti, que eres único… Pero al final, casi todos somos iguales, todos llegamos a tener las mismas inquietudes, todos hemos tenido los mismos patrones, aunque luego cambien ciertos aspectos, ciertos matices… yo espero que lleguen al cine y digan: “Yo también tuve un Chino”.

Como se siente un actor después de haber pasado este terremoto diría yo después de Camarón, que te reconozca todo el mundo… tu que no eres una persona muy afín a este rollo de la popularidad. Como se lleva esto estar expuesto a todo tipo de coñazos que tu siempre intentas evitar.

Para lo bueno y para lo malo hemos conseguido diferenciar muy claramente el respeto de la fama pero yo estoy orgulloso entre algunos, va l cine, significa que no estamos solos. Eso es muy importante porque te llegas a plantear que la gente está muerta cuando ves lo que es cuando gobiernan los que gobiernan y dominan el mundo los que dominan. Lo que no me gusta es que a raíz de Camarón me llamen por la calle, porque lo podía tomar como un honor pero no saben ni como me llamo; me piden fotos y yo lo primero que hago es preguntar si saben como me llamo y si es que no pues los mando a su casa. Falta de respeto, robo de tiempo; con alguien que no valora mi arte sino valora que salgo en la tele, o saben ni como me llaman. Si tengo que vivir con ello viviré, siempre intento ser educado, respetuoso pero no me gusta. Quiero que conozcan mi trabajo y ya está. A mi no se me puede avasallar, me siento muy violado en ese aspecto;

Supongo que a la hora de afrontar un nuevo proyecto el entendimiento con el director debe ser fundamental. ¿Cuando te llega un guión, tienes muy en cuenta quien va a ser el director?

Cuanto más hable con un director durante el rodaje, mejor. Pero claro no siempre es así, hay directores que hablan más, otros menos, hay directores que no hablan… cada director tiene su punto fuerte y su punto débil; hay directores que tratan muy bien al actor, hay directores que tratan muy bien el plano… Pero con Ventura muy bien. Es un gran director y espero que haga un buen trabajo con esta película.

De entre los muchos realizadores de cortometrajes que hay en nuestro país, sólo hay unos cuantos que tienen la oportunidad de dar el paso al complicado mundo del largometraje. Es el caso de uno de los cortometrajistas más importantes de los últimos años; Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) que después de una larga trayectoria como guionista en televisión y de dirigir cinco exitosos cortometrajes recaudando varios premios a nivel nacional e internacional –La culpa del Alpinista (guión de Julio Medem), Física II, (preseleccionado para el Oscar), Exprés (nominado al Goya), Profilaxis y Gol– el pasado 30 de mayo dio comienzo el rodaje de su ópera prima, Azul oscuro casi negro. Una historia sobre la ilusión y el engaño necesario para poder seguir desafiando al destino que se supone impuesto para nosotros. En el reparto repleto de caras desconocidas para el gran público a excepción quizá, de Marta Etura (Para que no me olvides, La vida que te espera), encontramos a Quim Guitierrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre o Hector Colomé.

La productora responsable de darle esta oportunidad Tesela P.C., es la misma que impulsó hace unos años la carrera de directores ya consagrados como Achero Mañas (EL Bola) o Santi Amodeo (Astronautas). Algo que esperan hacer de igual manera con éste talentoso director, que con la mayor tranquilidad y seguridad del mundo se enfrenta a uno de los retos más importantes de su carrera.

Uno de las elementos importantes a la hora de elaborar el casting de tu película era poder dar una oportunidad a nuevos talentos. Como si quisieras reivindicar por la apuesta por nuevos jóvenes talentos en el cine español…

Daniel Sánchez Arévalo: Cuando empiezas a rodar un largo ya todo no depende de ti, porque no tienes libertad absoluta para elegir un casting y a veces hay que luchar mucho por eso. Yo quería contar con la gente con la que había trabajado en mis cortos. Yo aposté por ellos y ellos apostaron por mí, se pusieron en mis manos trabajando gratis en mis cortos y yo quería de alguna manera devolverles el favor. No ha podido ser igual para todos, pero al final de los diez personajes principales, la mitad han colaborado en mis cortos. Luego, siempre está bien contar con gente con un poquito más de experiencia, un poco más de solvencia, como Marta Etura por ejemplo. Pero la mayoría de los actores son poco conocidos para el gran público. Creo además que para este tipo de historias muy particulares y personales que tienen un tono realista, si lo plagas de estrellas o caras conocidas, yo creo que la película pierde fuelle.

Llevabas diez años escribiendo guiones para televisión y posteriormente te pusiste a realizar los cortometrajes que tantos premios y prestigio te han dado. A pesar de ello te costó encontrar productores que confiaran en ti ¿Consideras que en el cine español no se arriesga suficiente a la hora de apostar por nuevos directores?

D.S.A.: Eso está claro. La gente sólo quiere apostar sobre seguro. Algunos te llaman y te preguntan sobre tu guión pretendiendo que les lleves un guión genial, pero nunca sin arriesgar en nada, ni siquiera a nivel económico. No hay una apuesta real. El tema de los actores es igual. Los actores no venden…bueno si tienes a Javier Bardem vale, pero yo creo que a veces ni aún así. Si tienes a Bardem y a Amenábar sí. Pero con Bardem sólo, a veces es difícil asegurar el éxito. Los productores te preguntan sobre tu posible reparto, ya que quieren caras conocidas para vender la película…

Cuando estabas rodando tu anterior corto Física II, ¿tenías en mente realizar un largo a partir de esta idea?

D.S.A.: Cuando rodaba Física II, surgió la posibilidad junto con la productora del corto, de desarrollar una misma historia como largo ya que era una historia que parecía pedir más tiempo, más desarrollo en la relación padre e hijo. Pero luego al terminar el corto decidí que no. Que el corto estaba bien como estaba. Lo que ha quedado del guión del largo con respecto al corto Física II es el espíritu, pero no tienen mucho que ver entre sí más allá de que son los mismos personajes.

Cuando luchabas con diferentes productoras por llevar tu largometraje adelante, ¿en alguna ocasión perdiste la esperanza de que el momento nunca llegaría, o tenías fe en la oportunidad de realizar un largo después de tus experiencias como director de cortos?

D.S.A.: Bueno a decir verdad nunca tuve esa ansiedad por dirigir un largo. Realizaba cortometrajes por un placer personal, nunca con la intención de llegar al largo. De hecho seguiré haciendo cortos. Lo que yo me decía era que hasta que yo no me siente absolutamente preparado no iba a dar el paso. Y en dar ese paso me ha ayudado la productora Tesela, que me ha echo sentir que era el buen momento y una buena oportunidad para empezar, sentí que me iban a tratar muy bien y que me iban a dejar escribir lo que quisiera… eso ha sido fundamental. Me gano bien la vida como guionista, realizando cortos… por lo tanto tampoco sentía la urgencia de realizar un largo. Y creo que eso es bueno porque precipitándose no suelen funcionar las cosas.

Antes de empezar a realizar tus cortos, estuviste un año en Estado Unidos realizando un master en la Universidad de Columbia ¿En que medida te aportó para bien o para mal esta experiencia en el extranjero?

D.S.A: Me sirvió sobre todo para descubrirme como director. Yo fui a Estados Unidos con la intención de desarrollarme más como guionista, seguir currando… y allí descubrí el poder de dirigir. La idea de que lo que tu has pensado o escrito, se haga como tú te lo habías imaginado… para bien o para mal, porque a veces otro coge el texto y te lo hace mejor pero eso nunca me había ocurrido como guionista, de ver algo y decir “!mira, esto es como yo me lo había imaginado!”. Es entonces allí cuando empecé a hacer cortos en video y me enganché. De hecho a mí no me gustaba mucho el programa que seguía en la Universidad porque no era solo de guión, era también de dirección, producción… pero al final el guión ni me interesaba y lo único que quería era grabar y ponerme detrás de la cámara

La verdad es que tu caso resulta bastante curioso. Estudiaste cinco años la carrera de Empresariales pero luego te diste cuenta que no era lo tuyo y decidiste cambiar de rumbo, metiéndote en la profesión de guionista. ¿De qué manera crees que te pueden haber aportado tus estudios de Empresariales en tu actual ocupación de cineasta?

D.S.A.: Sobre mi cambio de rumbo que comentas, tampoco fue una apuesta clara. De repente, empecé a tocar el trabajo de guionista y me sentí cómodo, aunque a los dos o tres años a veces me planteaba que algún día tenía que volver a un puesto en un banco. Puede que haya perdido un poco el tiempo estudiando una carrera que no me convencía, pero es curioso porque al ser muy de ciencias, creo que eso me ha ayudado mucho como director, a tener la cabeza bastante centrada y controlar todos los aspectos y detalles en mi trabajo.

También me ha ayudado mucho la tele, porque trabajas con tantas limitaciones que luego cuando te enfrentas a un trabajo con total libertad, es maravilloso. Sinceramente yo creo que una de las mejores escuelas para dedicarse a esto, es la tele. Te da muchas tablas y te hace adaptarte a todo… por ejemplo cualquier dificultad que ha surgido en la preparación y la pre-producción de Azul oscuro casi negro, me he tenido que enfrentar a imprevistos como “mira Dani, esta peli no se puede rodar en ocho semanas, tienes que quitar quince páginas”. A lo mejor a un director novel, le da un telele… pero yo que he estado en la tele ha sabido salir de airosos de estas situaciones. Como dice mi director de fotografía, el cine es el arte de la renuncia, todos los días tienes que estar quitando algo. Pues la tele, es el arte de la renuncia al cuadrado. Entonces gracias a mi experiencia como guionista, vengo muy preparado de todo esto.

¿Cuales son tus directores de referencia en el cine español?

D.S.A.: Soy un gran defensor de Amenábar (Los Otros, Mar adentro), creo que me influye mucho su manera de entender el cine. A mí también me han comparado un poquito con Fernando León de Aranoa (Barrio, Los Lunes al Sol), por historias de barrio y por su trayectoria ya que también empezó en la tele. La verdad es que para mí, Fernando siempre ha sido un ejemplo a seguir. Tiene una trayectoria impecable, no ha hecho nunca nada malo… he visto un trocito de Princesas su último largo, cinco minutos… y me he dicho “me cago en la puta, este tío cabrón otra vez la ha clavado”… También me considero un gran admirador de Salvador García Ruiz (Mensaka, El otro barrio) y Achero Mañas. Tanto su trayectoria en los cortos como las últimas películas que ha realizado.

 ¿Y por que directores del cine extranjero sienten especial admiración?

D.S.A.: Spike Lee. Creo que fue uno de los directores que me hizo pensar que yo quería hacer cine. Haz lo que debas ha sido siempre una película de referencia para mí. Lugo me gustan mucho Hal Hartley, Woody Allen, y de los clásicos soy un fan de Billy Wilder. Alguien que hace la comedia y el drama de esa manera… me parece tan brutal.

Esa mezcla de géneros es la que esperamos ver en tu próximo largometraje. Gracias Dani y mucha suerte.

Matías Boero Lutz

Mayo 2005

Realizador mexicano residente en París, Emilio Maillé posee una gran experiencia en el terreno del documental y como asistente de dirección de varios largometrajes de televisión.

Supongo que llevar a la gran pantalla una novela tan conocida suponía todo un reto a la hora de realizar la película.

Si… era un reto que había que asumirlo y no tener miedo tratando sobre todo de tomar libertades y tener esa opción de llevar la historia por donde tu quieras llevártela y de estar cómodo con ello. Aparte yo tuve una relación de amistad muy bonita con Jorge Franco, el autor del libro, y con frecuencia cuando le contaba un poco las cosas que yo decidía, él en ocasiones no estaba de acuerdo…, de todas maneras Jorge está muy contento con la película.

Es curioso que al tratarse de una película tan violenta y desgarradora se desprende de sus imágenes un cierto lirismo que supone un contraste con las situaciones que viven los personajes.

En efecto… es que lo que yo buscaba, porque era un historia con mucho frenesí… Yo quería que fuese como una película asiática, les pedí a los actores que fueran pausados. La cámara no es una cámara nerviosa, hay muchos planos fijos, los movimientos son muy lentos. Todas estas apariciones del cielo para mi eran como respiraciones importantes. El tiempo de la película también es importante, hay planos que se toman su tiempo, y esa contraposición con la manera que viven estos personajes, con la historia tan fuerte que están contando… para mi estos elementos hacen que la película gane peso y hace que sea aún mas fuerte.

Es muy gratificante para la mayoría del público español el descubrimiento de la bella Flora Martínez que interpreta a Rosario. ¿Fue ella tu primera elección?

Flora no solamente es muy bella sino que es una gran actriz. Ella reunía el talento y la sencillez como persona para interpretar a Rosario. Al principio me iba a dejar llevar quizás por el cliché de lo que uno se puede imaginar de una sicaria de Medellín… pero cuando realizamos el casting, yo opté inmediatamente por ella y aunque los colombianos al principio no estaban muy de acuerdo con la elección, ahora dicen que solo podía haber sido ella.

Existen varias productoras latinoamericanas involucradas en esta película. ¿Resultó complicado el proceso de producción para levantar este proyecto?

Para nada. Filmamos la película en Medellín, la editamos en Madrid, el sonido se hizo en Nueva York, toda las post producción de imagen la hicimos en Brasil… Las selecciones de los técnicos nunca se dieron porque eran de un país sino porque a ellos les queríamos por su grado de profesionalidad. Además existe la realidad del cine Latino Americano que es que necesitas contar con co-producciones y eso es importante ya que es más fácil posicionar la película en otros países.

Málaga, Marzo 2006

¿Por qué crees que la película ha tenido un éxito descomunal en Sudamérica?

El film ya venia con mucha fuerza porque la novela de Jorge Francos es muy conocida en Colombia, leída por todas las clases sociales. Es una película de amor que relata una Colombia muy dura pero lo hace desde la distancia y desde el respeto y yo creo que esto funciona bastante bien. También está reforzada con la interpretación de Flora que es una actriz muy conocida en Latino América.

¿Creo que te viste sorprendido por las muestras de agradecimiento del público de Colombia después de ver la película?

Si es extraño que al fin y al cabo cuando hablas a un militar de los sicarios, es un tema doloroso para ellos ya que mucha gente ha perdido la vida y bueno cuando terminó la proyección yo tenía delante a altos cargos de la marina que estaban llorando y resultó muy impactante. Muchas veces cuando te paras y miras el problema real y su origen puedes llegar a entender a las personas…hay vidas miserables que muchas veces por nacer en un sitio ya estás condenado y para paliar esas miserias hay que conocer y hay que investigar. Lo que hace la película es eso, investiga y expone la situación y es bonito ver a la gente que de repente le da que pensar suelta unas lagrimas.

¿Qué nos puedes contar de Antonio, tu personaje en el film y como lo preparaste?

Es un personaje al que le pasa muchas cosas dentro pero que no se atreve a expresar y poco a poco todo lo va sufriendo. Pienso que también el espectador se hace mucho más cómplice con Antonio ya que es un personaje mucho más agradable.

Luego posteriormente hubo un trabajo de acento. Estuve con profesores de la universidad para preparar el acento “paisa” que es de la región de Antioquia, muy diferente de la ciudad de Bogota de Cali. Era importante respetar. Respeto hacia Medellín y trabajar desde el reconocimiento para que la gente se sintiese reflejada.

¿Que expectativas tienes con la película aquí en España?

Desconozco lo que puede pasar aquí, la única sensación que tengo es del publico del Festival, las 200 personas que entraron en la sala. La gente salió muy contenta y muy impactada, no es una película que te deje indiferente. Creo que puede ser una película que funcione muy bien aquí en España ya que es algo que no se ve frecuentemente. El film se estrena a mediados de mayo y esperamos hacer una promoción fuerte para que la gente por lo menos se entere de que se ha estrenado.

Málaga, Marzo 2006

Después de seis años alejado de la gran pantalla, Imanol Arias, más conocido como el padre de familia Antonio Alcántara en la serie Cuéntame, vuelve al terreno cinematográfico que le encumbró como uno de los actores españoles más sólidos de las últimas décadas. Y lo hace apostando fuerte, implicándose como productor y actor principal en La Semana que Viene (Sin Falta) de Josetxo San Mateo, empapándose de lleno en el mundo del tunning, un universo más complejo del que suele parecer a simple vista.

¿Por qué esa implicación tuya en el proyecto como productor?

Pienso que el cine en tiempos difíciles busca siempre historias pequeñas, historias que te llegan al corazón y que se puedan articular desde un lado sencillo. También me gustó el tema que se desprende de la película, el de las segundas oportunidades y por otro lado me entusiasmó la idea de rodar con Josetxo al que conozco desde hace muchos años

Es curioso comprobar el tono moderno del film, alejado de convencionalismos pero con una temática que pretende enganchar con el público joven.

En efecto, la dificultad que se nos presentaba era hacer una película tremendamente joven pero con un actor y un director que llegaban a los 50 años. El cine en tiempos difíciles aparte de llamar a lo cercano también apela a la juventud y a lo sincero. Y esto no es solo una película de moda, es una película muy para jóvenes que habla de gente con experiencia, que rejuvenece gracias a la segunda oportunidad ya que en realidad mi personaje Teo Morales es joven aunque tenga 50 años.

La película es un remake de un film francés de 1999 titulado Ma Petite Entreprise de Pierre Jolivet ¿Qué tipo de diferencias existen con respecto al original?

Hay elementos comunes como el tema de la economía europea, un mundo económicamente muy controlado al que siempre llegas asfixiado… la idea del miedo al desconocido, el temor al color diferente y el miedo al afecto diferente. Pero en ésta película se plantea una economía de segundo orden, existen unos no triunfadores que terminan triunfando en la segunda oportunidad porque no lo hacen de manera individual. Elementos que están presentes en el territorio europeo pero que también están subyacentes en España y que permiten tener una visión desde nuestro lado.

¿Porque añadir el concepto de tunning con respecto al film original?

Creo que se adapta mejor a éste film que el concepto de ebanistería como era en la película francesa. Tunearse tiene que ver con cambiarse y personificarse, en un mundo en el que todos nos parecemos y en el que todos tenemos miedo a querernos, a reconocernos… tunarse el alma, tunear el ordenador, tunear algunos conceptos… es decir alargar la vida a través de una transformación. Algo que tiene mucho que ver con lo que les pasa en el corazón a estos personajes y no solamente a los coches.

Madrid, Marzo 2006

La coproducción hispano peruana Madeinusa se ha convertido en una de las películas latinoamericanas más laureadas por los grandes Festivales por donde se ha exhibido.

¿Por qué Madeinusa para el título de tu película y el nombre de la protagonista?

Es un nombre muy típico del Perú que me transmite mucha ternura. Contiene ya en sí mismo tantas interrogantes, tantas connotaciones que para mí está clarísimo que el nombre no está ahí de forma azarosa. Lo que ocurre con el nombre es que estamos hablando de esa mezcla de esa nueva identidad que se construye a partir de todas las influencias externas. Tenemos que empezar a identificarnos con lo que somos ahora y no con lo que éramos hace más de 500 años. Vamos cambiando y ahí que asumir esa mutación.

El argumento que planteas en tu película sobre los tres días de celebración donde no existe el pecado, se convierte en una metáfora de la represión que existe en muchas sociedades occidentales por el fenómeno de la religión.

Quería reflexionar acerca del tema de la culpa y de cómo la religión controla esas pulsaciones sexuales. Sin embargo yo creo que también utilizo la religión como pretexto para comentar muchas otras cosas. No es una película que ataque la religión en términos espirituales sino más bien en otros muchos sentidos. Lo mas interesante es ver como una creencia puede convertirse en realidad en la medida que la gente la cree. Crees tanto en ello que es imposible separarlo del mundo de la creencia y del mundo de la realidad. Eso me interesa mucho, me apasiona esa frontera tan borrosa entre el mundo de los creyentes y el mundo real.

Y luego está el tema de la liberación que se refleja muy bien al final de la película.

Lo interesante es comprobar como este pueblo asume el reto de llegar a lo más profundo y a lo más primerizo del ser humano sin problemas. Y como de ahí surgen nuevos interrogantes, pero que son libertades utópicas que no saben si te va a generar más cadenas. Tenemos ésta obsesión los seres humanos por el concepto de libertad que lo hemos entendido y asumido de tantas maneras. Pero al final no llegamos a entender que esta libertad es utópica, es imposible en términos puristas porque siempre hay algo que te va a atar por otro lado.

Es curioso constatar que es muy poco frecuente la presencia de realizadoras que surgen de Latinoamérica. ¿Te fue difícil el rodaje?

Particularmente, nunca he sentido la distinción ni en el equipo de rodaje, ni en los productores, ni la gente que participó; nuca sentí la distinción por ser mujer. Bueno, el mundo de por si es machista y en otras artes pasa lo mismo. La mujer poco a poco va empezado a tomar partido de la igualdad y en esa igualdad hay una ventaja de siglos, pero se nota como poco a poco empieza a dar sus frutos.

Madrid, Febrero 2006

Después de su reciente éxito con la comedia Los Dos Lados de la Cama de Emilio Martínez Lázaro y a la espera de estrenar el thriller de Daniel Monzón, La Caja de Kovak,

¿Qué nos puede adelantar sobre el personaje que interpretas en la película?

Es la co protagonista de la historia, mujer de Diego Durand, el papel que interpreta Adriá y el que lleva una vida feliz y rutinaria hasta que ve algo en televisión que le cambiará por completo. La esposa representa el símbolo de la familia, de la estabilidad, pero hay un momento en la película que hay un giro radical en la historia que hace que yo no sea una persona tan estable. En ese momento Diego empieza a darse cuenta de que nada de lo que le rodea es lo que él creía. El personaje que interpreto es interesante porque tiene un secreto inconfesable para él. Es tan inconfesable que si lo desvela, él no querría volver a verme en la vida. En fin, una paranoia.

¿Cuáles son las razones principales que te ayudan a decidirte a la hora de elegir un proyecto y cuál fue el motivo principal para protagonizar ésta película?

En general es un cúmulo de cosas pero creo que lo más importante es el guión, la historia, el alma de la película. Porque puedes encontrarte con un director fantástico pero el guión no da más de sí. Luego el reparto anima mucho. Cuando supe que Guillermo y Adriá trabajaban en la película supuso una motivación adicional, pero insisto que personalmente lo que más me atrae siempre es el guión.

¿Cómo te surgió la posibilidad de intervenir en éste proyecto?

Me ha sorprendido porque me ha llegado todo muy rodado. Llevaba éste último año una serie de experiencias no muy gratificantes con ésta profesión en cuanto a que las cosas no siempre son fáciles, ya que cuesta que salga un proyecto y poder elegirlo. Y en ésta vorágine del cine que todo es tan complicado, la posibilidad de trabajar en esta película se decidió en cuestión de días, todo de forma muy rápida.

¿Existen algunas similitudes entre tu personaje y el que interpretas en La Caja de Kovak de Daniel Monzón?

Desde el punto de vista del personaje, ninguna. Pero con el género del film sí, porque La Caja de Kovac es un thriller que roza la ciencia ficción pero tiene un toque de verosimilitud. Hay algo de eso en Dos/Laberinto de Espejos, aunque la ciencia ficción está menos presente. De todas maneras ambas películas son intensas, con mucho enredo, hasta preguntarte en mitad de la película pero ¡qué está pasando!

Madrid, Febrero 2006

Primero fue El lado oscuro del Corazón de Eliseo Subiela, donde Darío Grandinetti acaparó la atención de un sector importante de la crítica. Poco más tarde llegó su consagración definitiva de cara al gran público, de la mano de Almodóvar

-¿Cuales fueron los motivos que te empujaron a interpretar el papel de Vidal?

Para empezar me pareció interesante el guión, ya que hablaba de la necesidad de éste personaje por recuperar un vínculo con el personaje de Alex que por su parte quiere encontrar un motivo en su vida para despejar algunas dudad sobre su origen. Después me gustó mucho la manera en la que se enfocaba la historia, enmarcada en un ambiente que incluso hace pensar que es una película que va de boxeo, sin serlo necesariamente. Por último la posibilidad que se me brindaba de hacer un personaje totalmente distinto a los que se me asocia. En España me suelen ofrecen papeles que no hago habitualmente en Argentina y eso se agradece.

-¿Cómo fue el proceso de preparación para tu personaje, boxeador retirado y atracador de bancos?

Cogí clases de boxeo. Me ha resultado un deporte muy atractivo y completo, incluso práctico ahora, de vez en cuando. Con respecto al ladrón de bancos, vi películas sobre robos y leí mucho. Pero para mí, insisto, lo más importante de la historia era el vínculo que se creaba entre los dos personajes, para eso necesitaba estar con el actor y cuando conocí a Alex, enseguida me di cuenta de que la cosa iba a funcionar porque es un chico muy honesto a la hora de trabajar y muy franco.

-Tienes una extensa filmografía a tus espaldas y una gran experiencia como actor, por otro lado tu compañero de reparto Alex González, debuta en la gran pantalla con éste papel. En la película Vidal, es un personaje que despierta cierto atractivo en Ángel. ¿Se creó una relación similar entre ustedes durante el rodaje desde el punto de vista del trabajo como actor?

Si…, pero esto tiene que ver con que el cine se hace entre todos y no con que yo tenga más experiencia que Alex y haya sentido que Alex necesitara de mi ayuda, no… Intento opinar casi siempre, en la medida que no moleste a nadie y aportando lo que yo pueda. No intento invadir terrenos que no me corresponden, yo creo que el cine es una suma de voluntades. En ese sentido me parece mucho más honesto como manera de involucrarme en un proyecto, aprenderme las letras, ir a las marcas, decir el texto e irme a mi casa. Entre todos nos ayudamos mutuamente.

-Tu personaje es bastante complejo, ya que puede transmitir cierta simpatía a pesar de su cinismo y frialdad que se desprende de él. Pero atrae esa coherencia y seguridad con la que actúa y justifica sus actos.

Si Vidal fuese vendedor de seguros podría estar metido en ésta relación que él necesita y sería incuestionable. El tema es que Vidal es un ladrón de bancos. Lo que le pasa, es lo mismo que le podría haber pasado a un vendedor de seguros. Por otra parte tiene ciertos códigos; no mata, no viola, no vende droga… que hace que lo relacionemos con los viejos ladrones de las películas clásicas dónde todos queríamos que triunfaran… entonces yo creo que eso es algo que ayuda a mi trabajo. Incluso puede creerse que es creíble el personaje de Vidal porque yo lo hago de la manera que lo hago. Pero no, el personaje es creíble igualmente ya que tiene de por sí una gran carga de aceptación.

-¿Que piensas de la buena sintonía que existe actualmente entre el cine argentino y los espectadores españoles?

Yo creo que ésta relación que goza de buena salud, no es nueva. Es una prolongación que viene desde hace tiempo. Durante años se ve cine argentino en España y viceversa, lo cual no hace más que facilitar éste intercambio cultural y la creación de diversas coproducciones. Los actores que estamos trabajando ahora, no nos podemos olvidar de que mucho tiene que ver la llegada de grandes actores como Walter Vidarte, Héctor Alterio, Federico Luppi, Norma Aleandro… actores y actrices argentinos que han dejado un buen antecedente en España y que ha ayudado a que nosotros podamos venir a trabajar aquí.

-¿Cuáles son los próximos proyectos de Darío Grandinetti?

Acabo de terminar una película brasileña que se llama Bodas de papel que supongo se estrenará el año que viene y a partir de enero empiezo a rodar una coproducción entre España y Argentina junto a Lucia Jiménez. Después tengo pendiente la primera película de Eugenio Zanetti, director de arte argentino que trabaja en Hollywood desde hace tiempo y para la segunda mitad del próximo año estoy barajando una serie de propuestas aquí en España, que me han resultado muy atractivas.

-¿Qué esperas de Segundo Asalto?

Lo único que espero es que la gente no piense que va a ver una película de boxeo. Es una película de personajes. Uno de los co protagonistas boxea y el otro atraca bancos. Pero lo que cuenta la película es la necesidad de estos personajes perdidos afectivamente, de redescubrir los vínculos, encontrar una vía para encaminar sus afectos para en definitiva estar menos solos.

Madrid, Octubre 2005

“Lo que mas me impresiona de Camarón es su sencillez”

La figura de José Monge Cruz, mas conocido como Camarón de la Isla, pasa por primera vez a la gran pantalla de la mano del prestigioso realizador Jaime Chavarri (Besos para todos). El encargado de asumir el difícil papel del cantaor es el joven actor catalán Oscar Jaenada.

El argumento del film recorrerá la vida de Camarón desde su niñez hasta su muerte, intentando retratar un acercamiento a la figura del cantaor y sus relaciones personales a través de varias canciones que ayudaran al desarrollo de la historia. El rodaje del film empieza en Madrid y también tendrá lugar en Cádiz y Paris, estimando un presupuesto de alrededor cuatro millones de euros, una cantidad por encima de la media de las producciones nacionales.

Jaenada se dio a conocer al gran público por su papel de Alfredo, idealista actor de teatro de calle, en el film Noviembre de Achero Mañas. Posteriormente lo hemos visto en El juego de la verdad de Álvaro Fernández Armero y XXL de Julio Sánchez Valdés. El resto del reparto lo componen Verónica Sánchez (Los Serrano) que interpreta a la mujer de Camarón, La Chispa, Jacobo Dicenta como Luquitas y Mercé Llorens como Isabel. También tendremos ocasión de ver a Paco de Lucía y Tomatito interpretados eso sí por actores músicos.

Sin duda alguna Oscar Jaenada se enfrenta a uno de los mayores retos de su carrera profesional, encarnar al mítico artista del flamenco Camarón de la Isla.

Bueno Óscar todo un privilegio encarnar a este mito de la canción del flamenco, aunque yo creo que al mismo tiempo debe de dar algo de vértigo. ¿De que manera has asumido el rol de Camarón desde un principio y cómo has vivido el proceso de preparación del personaje?

Bueno no se puede hablar de miedo, pero si que el respeto esta ahí y sé que es difícil afrontar un personaje de estas características, no sólo por la importancia que tiene Camarón de la Isla sino porque su recuerdo esta aún muy vivo, su gente está viva, es todo muy fresco y por lo tanto esto se convierte en un reto añadido… todo está tan presente. Para prepararme éste personaje he seguido una serie de pasos, el primero que creía imprescindible era irme a San Fernando en Cádiz para conocer su tierra, su mar… creo que era muy importante conocer donde vivió y dónde se crió. Luego escuchar su música, contar con un coach particular, Enrique Pantoja, que fue todo un privilegio tenerlo, amigo personal de Camarón y cantaor de flamenco y luego la suerte de tener éste carne de actor que me ha permitido, entrar en todas partes y conseguir hablar con La Chispa, con Tomatito, con Paco de Lucía, hermanos de Camarón… todo eso ha sido un privilegio.

Parece ser que has preparado mucho físicamente el personaje de Camarón, has pasado un poco de hambre, te has dejado el pelo largo. Pero por lo visto ¿ya tenías un parecido sorprendente con Camarón?

Bueno, nunca me lo habían dicho hasta hace un par de años cuando la actriz Ingrid Rubio me lo comentó. Bueno si que adelgazando y trabajado los gestos, si que puede haber cierto parecido, pero nada más.

En este viaje de preparación del personaje de Camarón sumergiéndote en su vida y cultura… ¿Que es lo que más te ha sorprendido de la personalidad de este genio de la música?

La sencillez. Lo que más me impresiona cada vez que indago más en su persona es que era un hombre muy sencillo. Y la verdad es que yo creo que su genialidad venía de ahí, de tener ese gran don para la música y a la vez ser tan humilde, y tan abierto a tantas cosas… siempre se podía hacer mejor… y yo creo por lo tanto esa humildad unida a su talento han hecho de Camarón un mito y bueno un papel difícil el que interpretar.

Parece ser que es la primera vez que la familia de Camarón apoya un proyecto cinematográfico después de 12 años. ¿Puedes sentirte de alguna manera presionado por la comunidad gitana y por qué crees tú que ha habido ese respaldo por parte de la familia de Camarón?

Hombre, presión por la comunidad gitana la verdad es que no, si que es verdad que te analizan mucho para ver que tal lo vas ha hacer. He estado aquí en la escuela de flamenco de Madrid en Amor de Dios y bueno si que es verdad que hay cierto recelo, pero es un recelo evidente, ya que tienen ganas de que salga bien. He estado con muchos gitanos y la verdad es que luchan para que salga bien, me corrigen… yo siempre diré que lo más difícil de este personaje es ser gitano. Todo lo demás mas o menos lo puedo ir encajando pero lo de ser gitano es lo más difícil. De todas maneras yo creo que ellos están tranquilos e ilusionados y el recelo que ellos puedan tener pues me parece evidente.