A finales de la Segunda Guerra Mundial, el público europeo descubreun nuevo género de película americana. En un corto periodo de tiempo se suceden una serie de filmes que comparten una atmósfera insolita y cruel, teñidas de un erotismo muy particular. El Halcón Maltés de John Huston, Laura de Otto Preminger, The Woman in the Window de Fritz Lang, Gilda de Charles Vidor, The Big Sleep de Howard Hawks… Estas peliculas irán adquiriendo un estilo particular abriendo paso así a un nuevo género en la historia del cine.

Parece increíble como un elenco plagado de tantas y variadas estrellas la mayor parte de ellas con una estatuilla dorada bajo el brazo, con un director a  la cabeza de una dilatada experiencia en los musicales y basado en un espectáculo sobradamente conocido en la pasarela de Broadway trasmita tanta frialdad y desinterés durante prácticamente todo su metraje.

Salvando uno o dos los numeritos musicales que se nos presentan carecen de la energía y fuerza emotiva que se les pide a los films de éste género, y da la sensación que falta cohesión argumental durante todo su metraje probablemente debido a un montaje pobre o un guión poco trabajado.

Un Jarmusch contemplativo, evocador, sugerente y poético utiliza los escenarios urbanísticos y desérticos de Madrid y Andalucía respectivamente, para embarcarnos en una historia sobre un asesino a sueldo de origen africano con una misión muy concreta. Durante su breve estancia en el país, nuestro hombre en cuestión (representado sabiamente por Isaac de Bankolé) deberá moverse de forma paciente, sigilosa y discreta, practicando una serie de rituales y costumbres diarias para no ser delatado. Mientras que a su alrededor circularán una serie de misteriosos personajes cuyas enigmáticas informaciones en forma de código servirán previsiblemente para que nuestro protagonista cumpla con su objetivo final.

Siempre había tenido gran curiosidad por visitar el Festival más famoso del mundo de la industria del celuloide situado en la turística Côte d’Azur y sabía que tarde o temprano el día tenía que llegar. Soy poco mitómano y no creo no ser una persona ostentosa, más bien procuro pasar desapercibido, pero sabía que el espectáculo mediático del Festival de Cannes tenía que ser digno de protagonizar.

Y finalmente lo hice con mi último trabajo en formato corto bajo como excusa y con tiempo suficiente para pasearme por su Croissette lluviosa y soleada, recorrer mercados, visitar hoteles de buen ver y deleitarme visualmente con todo tipo de paisajes…

Primero fueron los decepcionantes números en taquilla de la última producción de Almodóvar; dicen por ahí que Los Abrazos Rotos será la película del director manchego que menos recaude desde La Flor de mi Secreto (1995). Posteriormente, pilló a casi todos por sorpresa el éxito taquillero de las Mentiras y Gordas del dúo Albacete / Menkes, a la que se sumó Al Final del Camino protagonizada por otra pareja estrella de la televisión Fernando Tejero y Malena Alterio, con unas más que dignas recaudaciones. Hace poco unas declaraciones del escritor Joan Marsé, premio  Cervantes, se hicieron eco en los medios de comunicación criticando la falta de talento de los guiones del cine español. Un par de días más tarde, el prestigioso Festival de Cannes da a conocer las películas que participarán en la Sección Oficial, donde se incluye la última de Pedro y la de Isabel Coixet elegida para entrar competición por la Palma de oro y Ágora de Amenábar seleccionada entre las elegidas pero fuera de concurso. Actualmente la última comedia del cine patrio se llama Fuga de Cerebros protagonizada por dos jóvenes estrellas de series televisivas, y se ha alzado con el nº 1 de la taquilla.  

Hacía tiempo que no derramaba alguna lagrimita en una sala de cine. Lo inusual se produjo durante el visionado de la obra que nos acaba de traer este veterano pedazo de artista con celuloide en sus venas que gracias a dios todavía perdura en nuestra cinematografía. No sé si fue por nervios, por emoción, por simple y puro disfrute, por presenciar una historia que me llenaba y entretenía, por sentirme en muchas ocasiones más que identificado con ciertos personajes del film, el caso es que la realización de este Eastwood es un prodigio de narración, contención, puesta en escena y guión.

En principio todo está encaminado para dejarme ver por la ciudad de Cannes que celebra su 62 edición con el Festival de cine más importante del mundo. No me gusta mucho ir de turista a los sitios y siempre me empeño en sacar un rendimiento a mis desplazamientos. Cómo no podía ser de otra manera, me llevo bajo el brazo mi última obra que tanto esfuerzo me ha costado parir; el cortometraje Sub-Way participará en el Short Film Corner, un espacio de encuentro entre profesionales y aficionados del mundo del corto, y al que he podido acceder gracias a la distribuidora Playtime Audiovisuales que se ha encargado de moverlo por diversos lugares durante estos últimos meses.
A través de mi participación podré hacer uso de la acreditación correspondiente con la que poder acceder a diversos pases organizados, aparte de poderme favorecer talleres, concursos y ventajas varias para la buena difusión y distribución del film.

Confieso desde ya que los trabajos de Almodóvar me han decepcionado en muy pocas ocasiones. He visto prácticamente toda su filmografía y existen muy poquitas películas con las que no haya disfrutado. Me viene rápidamente a la cabeza La Mala Educación la cual considero que tiene un arranque muy prometedor pero va perdiendo fuelle al poco tiempo y me dejó totalmente frío. De esto hace exactamente 5 años en los Cines Diagonal de Barcelona a los pocos días de su estreno nacional. El destino quiso que repitiera lugar en fechas muy parecidas y en la misma sala. Puedo decir que la experiencia fue muy diferente.
A los 15 minutos del comienzo de Los Abrazos Rotos, me sentí cómodo, tranquilo, entretenido con ganas de conocer el discurrir de los personajes, los cuáles no son retratados con especial atención, aunque conservan las pinceladas suficientes de personajes almodovarianos. La fotografía del nuevo fichaje de Pedro es uno de los grandes aciertos, Rodrigo Prieto consigue dotar cada una de las imágenes de una calidez sutil y compleja, olvidándote por completo de la luz trabajada de las imágenes.

Sin duda alguna, la cantidad de premios que ha recibido este Millonario Perro Callejero podría parecer exagerada si la comparamos con los galardonados con la estatuilla de los últimos años. Una vez más se demuestra lo bien que puede llegar a funcionar una excelente campaña de marketing en el panorama hollywoodiense. Aún así los méritos de la última película del británico Danny Boyle, sea dicho de paso un director particular si repasamos su irregular pero poco convencional filmografía, son dignos de alabar.
Lo primero que llama la atención es el guión, que no sé si esto es algo bueno o malo, ya que cómo dice el maestro Azcona, el buen guionista no tiene que hacer notar su trabajo en una película. Aún así se aprecia la calidad del mismo tratándose de una historia con una estructura sencilla que contiene una gran variedad de géneros con los que poder emocionarnos. No llegaría a decir manipularnos, pero si que resultan bien efectivos. El montaje y la música son otros dos poderosos elementos al servicio de la historia con los que Boyle intenta encandilarnos en un Bombay multicolor y esperanzador a pesar de la miseria.

Ya está aquí y tengo que decir que me ha decepcionado un pelín por jugar al despiste, aunque mis expectativas no se han visto reducidas. Teaser trailer que sirve como prácticamente para dejar claro que han aprovechado cada uno de los euros de los 50 millones que se ha invertido en el filme. El avance de la imágenes es espectacular, el montaje ejemplar, empleando un acertado ritmo de imágenes y música y ofreciéndonos unos sugerentes planos de la Weisz. Aunque todo hay que decirlo, desconcierta un poco ya que no sabemos muy bien por donde puede derivar esta historia epico-romántica-histórica. Do lo que no me cabe la menor duda es que Amenábar nos sorprenderá en su planteamiento y su resolución de una historia aparentemente compleja. Su comparación con la filmografía de Kubrick, no me parecen para nada descabellada. Este chaval ha demostrado que sabe rodar, thriller, ciencia ficción, terror, dramones y por lo visto también películas históricas.