Suelo encontrar bastante a menudo en diversos blogs de cine críticas con bastante dureza a las distribuidoras de nuestro país por causas varias; ya sea porque llegan a estrenarse con un importante retraso respecto a su país de origen o bien porque se permiten la licencia de cambiar los títulos originales de las películas sin respetar la traducción original y sustituyéndolos por títulos de comercialización en ocasiones ridículos, poco orientativos respecto al género de la película o demasiado generalistas, sin arriesgarse demasiado a la hora de apostar por la originalidad del mismo.
Creo que sería importante aclarar ciertos detalles al respecto que muchos espectadores ignoran, y con noble razón, ya que no siempre se debería culpar a las distribuidoras actuales de estas circunstancias que en muchas ocasiones, ciertamente, condicionan el éxito o el fracaso comercial de una película.
Hace unos días se confirmó la noticia que había empezado a circular de forma no oficial desde hace varios meses. Después de Camarón el actor barcelonés Óscar Jaenada afronta un nuevo reto en su carrera profesional; meterse en la piel de una de las figuras más emblemáticas del mundo del espectáculo del panorama Latinoamericano: Mario Moreno “Cantiflas”, cuyo centenario de su nacimiento tendrá lugar el próximo año cuando se espera que la película se estrene a nivel mundial. Catalogado como el Charlie Chaplin de México, Cantiflas se convirtió en una figura mundialmente conocida analizada por críticos de los medios de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas, quienes lo veían como un peligro para la sociedad mexicana, una marioneta burguesa, un tipo de filántropo, un capitalista aventurero, un violador de los papeles del sexo, un innovador verbal y un payaso picaresco. 
Varias son las reflexiones que me han ido rondando por la cabeza estos últimos meses y que me han suscitado especial interés en relación con esta cambiante e impredecible industria del audiovisual. Para empezar está la que ha montado el fenómeno Avatar a nivel mundial, obligando a exhibidores a subirse a la moda del 3D y por consiguiente invitando a los espectadores a desembolsarse un tanto por ciento más del coste de su entrada habitual haciéndonos creer que el incremento es proporcional a la calidad y espectacularidad de la cinta. Pero claro un proyector digital de estos sale bastante caro y por lo tanto hay que sacarle la mayor rentabilidad posible, en ese sentido puedo entender a sus empresarios. Lo que me cuesta tolerar es que traten de imbéciles a los espectadores de turno vendiéndoles el formato tridimensional como si fuera el último gran invento del siglo y haciéndonos creer que una película mejora considerablemente sus aspectos visuales olvidando que lo importante en el cine es la historia que se nos quiere contar y los mecanismos narrativos que se ponen en práctica para que llegue de la forma más eficiente posible. 
Parece increíble como un elenco plagado de tantas y variadas estrellas la mayor parte de ellas con una estatuilla dorada bajo el brazo, con un director a la cabeza de una dilatada experiencia en los musicales y basado en un espectáculo sobradamente conocido en la pasarela de Broadway trasmita tanta frialdad y desinterés durante prácticamente todo su metraje.
Un Jarmusch contemplativo, evocador, sugerente y poético utiliza los escenarios urbanísticos y desérticos de Madrid y Andalucía respectivamente, para embarcarnos en una historia sobre un asesino a sueldo de origen africano con una misión muy concreta. Durante su breve estancia en el país, nuestro hombre en cuestión (representado sabiamente por Isaac de Bankolé) deberá moverse de forma paciente, sigilosa y discreta, practicando una serie de rituales y costumbres diarias para no ser delatado. Mientras que a su alrededor circularán una serie de misteriosos personajes cuyas enigmáticas informaciones en forma de código servirán previsiblemente para que nuestro protagonista cumpla con su objetivo final. 
Siempre había tenido gran curiosidad por visitar el Festival más famoso del mundo de la industria del celuloide situado en la turística Côte d’Azur y sabía que tarde o temprano el día tenía que llegar. Soy poco mitómano y no creo no ser una persona ostentosa, más bien procuro pasar desapercibido, pero sabía que el espectáculo mediático del Festival de Cannes tenía que ser digno de protagonizar.
Primero fueron los decepcionantes números en taquilla de la última producción de Almodóvar; dicen por ahí que Los Abrazos Rotos será la película del director manchego que menos recaude desde La Flor de mi Secreto (1995). Posteriormente, pilló a casi todos por sorpresa el éxito taquillero de las Mentiras y Gordas del dúo Albacete / Menkes, a la que se sumó Al Final del Camino protagonizada por otra pareja estrella de la televisión Fernando Tejero y Malena Alterio, con unas más que dignas recaudaciones. Hace poco unas declaraciones del escritor Joan Marsé, premio Cervantes, se hicieron eco en los medios de comunicación criticando la falta de talento de los guiones del cine español. Un par de días más tarde, el prestigioso Festival de Cannes da a conocer las películas que participarán en la Sección Oficial, donde se incluye la última de Pedro y la de Isabel Coixet elegida para entrar competición por la Palma de oro y Ágora de Amenábar seleccionada entre las elegidas pero fuera de concurso. Actualmente la última comedia del cine patrio se llama Fuga de Cerebros protagonizada por dos jóvenes estrellas de series televisivas, y se ha alzado con el nº 1 de la taquilla. 
En principio todo está encaminado para dejarme ver por la ciudad de Cannes que celebra su 62 edición con el Festival de cine más importante del mundo. No me gusta mucho ir de turista a los sitios y siempre me empeño en sacar un rendimiento a mis desplazamientos. Cómo no podía ser de otra manera, me llevo bajo el brazo mi última obra que tanto esfuerzo me ha costado parir; el cortometraje Sub-Way participará en el 
