Poco después del visionado de Precious me ha costado desprenderme de la sensación de haber presenciado un producto correcto pero altamente manipulador de sentimientos. Canta a la legua la promoción descarada avalada por importantes nombres del sector afroamericano como Oprah Winfrey, la reina de los talk shows en Estados Unidos y una de las personalidades más influyentes de los medios de comunicación, estrellas de la música como Lenny Kravitz y Mariah Carey, condición por la que no me opongo para nada pero concluyo que sin estos nombres alrededor del film, Precious nunca hubiera tenido la repercusión mediática que se la ha dado. Personalidades famosas que muy probablemente se vieron “tocados” por la cruda historia de esta joven negra marginada madre de una cría y embarazada como consecuencia de los abusos sexuales de su padre y torturada permanentemente física y psicológicamente por su madre.

Parece increíble como un elenco plagado de tantas y variadas estrellas la mayor parte de ellas con una estatuilla dorada bajo el brazo, con un director a  la cabeza de una dilatada experiencia en los musicales y basado en un espectáculo sobradamente conocido en la pasarela de Broadway trasmita tanta frialdad y desinterés durante prácticamente todo su metraje.

Salvando uno o dos los numeritos musicales que se nos presentan carecen de la energía y fuerza emotiva que se les pide a los films de éste género, y da la sensación que falta cohesión argumental durante todo su metraje probablemente debido a un montaje pobre o un guión poco trabajado.

Hacía tiempo que no derramaba alguna lagrimita en una sala de cine. Lo inusual se produjo durante el visionado de la obra que nos acaba de traer este veterano pedazo de artista con celuloide en sus venas que gracias a dios todavía perdura en nuestra cinematografía. No sé si fue por nervios, por emoción, por simple y puro disfrute, por presenciar una historia que me llenaba y entretenía, por sentirme en muchas ocasiones más que identificado con ciertos personajes del film, el caso es que la realización de este Eastwood es un prodigio de narración, contención, puesta en escena y guión.

Lunes 13 de Octubre. Como cada mañana cuando enciendo mi ordenador le echo un vistazo detallado a las recaudaciones del fin de semana. Más bien por ver por donde van encaminados los gustos del público hoy en día, y constatar la sentencia de los espectadores cuando las pobre películitas que tanto trabajo e ilusiones arrastran, salen a la arena de los leones para ser ensalzadas o masacradas sin piedad. Tantos años de esfuerzo, de pasión, de ideas, de emociones y sobre todo de dinero, para que el producto sea juzgado y sentenciado en tres días.

Sinceramente el batacazo histórico de la megaproducción hispanochilena Santos, me ha dejado anonadado, sin palabras. Lo siento, pero por mucho que digan que la peli puede haber fracasado por venderse como una “freakada”, no justifica en absoluto el fracaso clamoroso que supone el film del joven chileno Nicolás López. La taquilla no ha podido ser mas cruel, y la verdad es que como amante del cine hasta a mí me hace daño, ya que pienso que no se merecía tal varapalo.

Lo tengo decidido, me quedo con el humor absurdo y surrealista de sus primeras películas que observamos en Total!, Amanece que no es poco o La Marrana. ya que de las últimas de J.L. Cuerda sólo La Lengua de las Mariposas, me llegó en cierta medida. Aunque no sé si tuvo algo que ver las lágrimas de mi amigo y compañero de butaca, al emocionarse con el final del film o bien la pausible y melancólica melodía compuesta por Alejandro Amenábar.

La Educación de las Hadas a pesar de tener un buen reparto, me decepcionó notablemente, me pareció que carecía de ritmo, sobriedad en las interpretaciones y diálogos demasiado extensos y reiterativos.

Odio hacer cola para entrar en un cine, encontrarme que tengo que buscar desesperadamente una butaca a una buena distancia y que las luces se apaguen y yo siga todavía de pie. A punto estuve de cambiarme de sala, echaban Cuatro Vidas en la de al lado pero la falta de reacción de mis compañeras me hicieron desistir de mi propósito. La primera fila era insufrible y mi mala ostia ante este tipo de situaciones empezaba a brotar en mí. Lo siento todo el mundo tiene sus manías, y aunque me considero una persona muy flexible, hay cosas que no puedo pasar. Me veo obligado a buscar un sillón por mi cuenta y encuentro uno solitario tres filas detrás de mi y justo delante ¡sorpresa la mía! de uno de los grandes críticos e historiadores de éste país el gran catedrático Roman Gubern.
Empiezan los títulos de créditos típicos de la pelis de Woody acompañado con una melodía rítmica con aires mediterráneos y las primeras imágenes cálidas, acertada foto de Aguirresarobe, que junto a la presencia de dos bellezas dispares pero particulares saliendo del aeropuerto de Barcelona, me hacen rápidamente olvidar mi malestar inicial.

Domingo 24 de Agosto. Si no recuerdo mal creo que mi despertador sonó cinco minutos antes de las 8h30. Me costó poco levantarme, son aquellos días en los que sé que son especiales y por los que el madrugón vale la pena.
Podía quedar la pequeña duda de si el correctivo de los favoritos al metal de oro, pudiese volver a repetirse, pero sabía que los chavales no podrían caer tan bajo como les sucedió días anteriores y sacarían a relucir su orgullo. Estar en una final, enfrentarse por segunda vez eran alicientes como para saber que veríamos algo diferente.

Ya decía yo que se exageraba demasiado al calificar la segunda parte del hombre murciélago como una de la mejores película de todos los tiempos. La verdad es que la crisis no sólo se percibe a nivel económico o en nuestra industria nacional, sino que parece que también en la calidad media de autoexigencia de ciertos espectadores. Y es que como decía el gran Fernando, y no el Fernán Gómez que no digo que no lo sea, pero yo soy de generaciones posteriores, bueno eso, como decía el gran Fernando Trueba: “No es el cine en que está en crisis si no la Humanidad”. ¡Gran frase!

Ya lo he comentado en anteriores reflexiones, si no nos planteamos ser un poquito menos autocomplacientes con los que se nos proyecta en las pantallas, nunca lograremos que lleguen productos interesantes, arriesgados, transcendentales y épicos. No es País para Viejos, La Soledad, La Vida de los Otros, La Graine et le Mulet  ( último film francés ganador del César en su país) son el mejor ejemplo de los sutiles amagos de la repercusión de este nuevo cine que nos hace pensar que todavía hay esperanza… El Caballero Oscuro se acerca un poco más a esta rama de cine hecho con agallas, pero aunque el film no desmerece de todos sus elogios, no creo que sea para tanto.

Vamos a ver, no es que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal sea una mala película, pero no se puede hablar de este héroe de la gran pantalla del siglo XX, como simplemente un personaje de una película de aventuras. El arqueólogo más famoso del mundo nació y creció con una generación y una época muy determinada en dónde el concepto del cine de entretenimiento tuvo un importante punto de inflexión en cuánto a manera de narrar el espectáculo se refiere, convirtiéndose en un icono y referencia del cine de evasión. La última entrega tan esperada por la gran mayoría de fans, es un film en el que simplemente aparece el personaje de Indiana Jones interpretado por Harrison Ford, careciendo totalmente del “alma” impregnada en la trilogía de los 80. Eso sí, nuestro héroe sigue igual de inconfundible que siempre. El sello de la película no.

Vale que los tiempos han cambiado, vale que la manera de contar la historias también, vale que ahora estamos en los años 50 y existen otros temores para la sociedad occidental, vale que los años no pasan en balde para Indy, pero no intentar respetar un mínimo el espíritu fiel a de la saga anterior, el espíritu romántico y aventurero, el toque místico que envuelve la trilogía y sobre todo esos guiones que tan bien se trabajaron en su momento; por favor recordemos a sus responsables por orden de entrega: Lawrence Kasdan, Gloria Katz & Willard Huyck y Jeffrey Boam. es una falta de respeto, considerable sobre todo viniendo de sus propios autores.

Sarah Polley nos sorprende en su debut como directora, con este drama humano que gira en torno a la enfermedad del alzheimer donde la relación de un matrimonio maduro empieza a sufrir las tristes consecuencias cuando ella decide ingresar en un centro y posteriormente él la va visitando con la frustración de ver como su enfermedad va haciendo mella en su esposa.

La señorita Polley, de 29 años de edad, demuestra en su ópera prima que ha sabido sacar partido de su trayectoria como actriz trabajando a las órdenes de Atom Egoyan (El Dulce Porvenir), Hal Hartley (No Such Thing) o Isabel Coixet (La Vida Secreta de las Palabras), para filmar con inusual solvencia para una primeriza, esta historia sencilla, nostálgica pero profundamente humana y sensible.