A finales de la Segunda Guerra Mundial, el público europeo descubreun nuevo género de película americana. En un corto periodo de tiempo se suceden una serie de filmes que comparten una atmósfera insolita y cruel, teñidas de un erotismo muy particular. El Halcón Maltés de John Huston, Laura de Otto Preminger, The Woman in the Window de Fritz Lang, Gilda de Charles Vidor, The Big Sleep de Howard Hawks… Estas peliculas irán adquiriendo un estilo particular abriendo paso así a un nuevo género en la historia del cine.

Parece increíble como un elenco plagado de tantas y variadas estrellas la mayor parte de ellas con una estatuilla dorada bajo el brazo, con un director a  la cabeza de una dilatada experiencia en los musicales y basado en un espectáculo sobradamente conocido en la pasarela de Broadway trasmita tanta frialdad y desinterés durante prácticamente todo su metraje.

Salvando uno o dos los numeritos musicales que se nos presentan carecen de la energía y fuerza emotiva que se les pide a los films de éste género, y da la sensación que falta cohesión argumental durante todo su metraje probablemente debido a un montaje pobre o un guión poco trabajado.

Un Jarmusch contemplativo, evocador, sugerente y poético utiliza los escenarios urbanísticos y desérticos de Madrid y Andalucía respectivamente, para embarcarnos en una historia sobre un asesino a sueldo de origen africano con una misión muy concreta. Durante su breve estancia en el país, nuestro hombre en cuestión (representado sabiamente por Isaac de Bankolé) deberá moverse de forma paciente, sigilosa y discreta, practicando una serie de rituales y costumbres diarias para no ser delatado. Mientras que a su alrededor circularán una serie de misteriosos personajes cuyas enigmáticas informaciones en forma de código servirán previsiblemente para que nuestro protagonista cumpla con su objetivo final.

El actor y amigo Ramón Moreno sigue haciendo sus pequeñas incursiones en interesantes producciones patrias. Después de haberse puesto a las órdenes del mallorquín Agustí Villaronga durante el verano para la realización de Pa Negre donde comparte escena con Sergi López entre otros, Ramón ha encadenado un nuevo trabajo haciéndose un hueco en el último proyecto de la familia Rodar y Rodar que se vuelve a poner a la carga después de el magaéxito Orfanato y apadrinados una vez más por Guillermo del Toro, dejan en manos de joven Guillem Morales (segundo trabajo después de la curiosa El Habitante Incierto) una historia de terror protagonizada por Belén Rueda. Su título Los Ojos de Julia. Seguro que será una cinta que dará que hablar para el próximo año y que intentará repetir

Os puedo adelantar que la cinta contará también con la participación de Lluis homar y por lo visto tiene pinta de ser un guión intenso y terrorífico.

En esta foto vemos al amigo Ramón interpretando a un enfermero que guía a una invidente Belén Rueda que por lo visto acaba de ser operada.

¡Bravo Ramón!

Celda 211 se deja de tonterías y desde sus primeros fotogramas va directo al grano, sin tregua, sin dejar apenas respirar al espectador, clara, concisa, con un estilo de fotografía sobrio, mate. Unos personajes a la altura de una historia que termina de funcionar como una patada en el culo a las instituciones judiciales de nuestro país y de paso a las actuales hipocresías gubernamentales.

Lo del Señor Luis Tosar es de otro mundo, simplemente no vemos al Tosar interpretar, vemos a “Malamadre”, un carcelario de voz ronca, con una mirada penetrante y dura, que trasmite simpatía y terror a partes iguales. Imposible que te deje indiferente con su trabajo, cada vez que aparece en escena este individuo te inquieta, te familiarizas con él, te desconcierta, te hipnotiza, te acongoja.

Qué gozada, qué disfrute, que deleite visual y sensorial. Esto sí que es cine, sentarme en una butaca y dejarme llevar por las imágenes salidas de la mente de un señor inspirado que ama constantemente lo que hace y que lo proyecta en una pantalla plagada de guiños cinematográficos al servicio, creo yo, del goce de mentes cinéfilas.

Vale, puede que se note con descaro que sea un film hecho por y para judíos, puede que en ocasiones sientas que carece de cierta trascendencia que no se notaba en sus anteriores películas, pero sus ingeniosos diálogos siguen igual de frescos, sus giros imprevistos al final de sus secuencias, aspectos técnicos sumamente cuidados y para colmo un soberbio Christoph Waltz, un desconocido actor austriaco para el gran público y que con su interpretación del Coronel Hans Landa pasa a engrosar la última lista de moda sobre famosos villanos del celuloide, donde acaban de inscribir su nombre Heath Ledger y Javier Bardem.

Siento cierto orgullo personal constatar como no solo un magnífico actor, sino también una gran persona se va abriendo poco a poco un hueco a nivel internacional, no porque se prodigue más concretamente en el panorama yanqui sino porque me corrobora que este señor es un caso curioso de actores en España que nunca desaprovecha la oportunidad de dignificar su profesión y buscar constantemente nuevos retos profesionales. Una muestra de que si uno persevera y además tiene la oportunidad de demostrar su pasión y valía en su profesión, las ofertas siempre llegan. ¡Enhorabuena Óscar!

Uno de los objetivos en el momento de crear este Sub-Way era intentar llegar a un público poco acostumbrado a visionar este tipo de formato e incluso lograr que se difundiese más allá de festivales cinéfilos, espacios donde simplemente se pudiese fomentar un debate acerca de los diferentes interrogantes que se pudiesen resaltar de la obra. Es por ello que me ha hecho especial ilusión que el partido político ICV-EUIA (Iniciativa per Catalunya Verds - Esquerra Unida i Alternativa) con motivo de incentivar la participación ciudadana de las próximas elecciones europeas del 7 de junio y a través del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, MECAL, programase la proyección del cortometraje en cuestión en diversos Centros Culturales de municipios de Tarragona (El Vendrell, Altafulla).

A continuación el informe que se me facilitó a raíz del foro posterior al visionado;

Siempre había tenido gran curiosidad por visitar el Festival más famoso del mundo de la industria del celuloide situado en la turística Côte d’Azur y sabía que tarde o temprano el día tenía que llegar. Soy poco mitómano y no creo no ser una persona ostentosa, más bien procuro pasar desapercibido, pero sabía que el espectáculo mediático del Festival de Cannes tenía que ser digno de protagonizar.

Y finalmente lo hice con mi último trabajo en formato corto bajo como excusa y con tiempo suficiente para pasearme por su Croissette lluviosa y soleada, recorrer mercados, visitar hoteles de buen ver y deleitarme visualmente con todo tipo de paisajes…

Primero fueron los decepcionantes números en taquilla de la última producción de Almodóvar; dicen por ahí que Los Abrazos Rotos será la película del director manchego que menos recaude desde La Flor de mi Secreto (1995). Posteriormente, pilló a casi todos por sorpresa el éxito taquillero de las Mentiras y Gordas del dúo Albacete / Menkes, a la que se sumó Al Final del Camino protagonizada por otra pareja estrella de la televisión Fernando Tejero y Malena Alterio, con unas más que dignas recaudaciones. Hace poco unas declaraciones del escritor Joan Marsé, premio  Cervantes, se hicieron eco en los medios de comunicación criticando la falta de talento de los guiones del cine español. Un par de días más tarde, el prestigioso Festival de Cannes da a conocer las películas que participarán en la Sección Oficial, donde se incluye la última de Pedro y la de Isabel Coixet elegida para entrar competición por la Palma de oro y Ágora de Amenábar seleccionada entre las elegidas pero fuera de concurso. Actualmente la última comedia del cine patrio se llama Fuga de Cerebros protagonizada por dos jóvenes estrellas de series televisivas, y se ha alzado con el nº 1 de la taquilla.